ARCHIPEL(S)
22 oct.2022 - 26 fev. 2023
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Solo show at FRAC Paca - Marseille
FR.
Sous la forme d’un aide-mémoire composite et variable, l’exposition Archipel(s) réunit une collection de documents, tirages photographiques, textes et matériaux, construite au hasard d’une circulation que l’artiste engage sur les territoires de la Méditerranée depuis 2018. Empruntant aux codes de l’archéologie et de l’archivage, le travail dessine un itinéraire entre mythes, anecdotes et mirages. Conçue en collaboration avec le designer Andrea de Chirico et l’artiste Elsa Martinez, l’exposition se construit par îles, proposant une cartographie faite de réminiscences, d’oublis, de zones marginales où souvenirs et ruines participent d’une même question : comment se tenir devant nos restes, et quelles relations entretenons-nous avec eux?
EN.
The Archipel(s) exhibition brings together a collection of documents, photographic prints, texts and materials in the form of a composite and variable aide-memoire, constructed at random on the basis of the tour of the Mediterranean territories which the artist has been engaged in since 2018. Borrowing from the codes of archaeology and archiving, the work sketches an itinerary between myths, anecdotes and mirages. Developed in collaboration with designer Andrea de Chirico and artist Elsa Martinez, the exhibition is made up of islands proposing a cartography of reminiscences, forgetfulness and marginal areas where memories and ruins form parts of the same question: how do we stand in front of our remains, and what relationships do we have with them?
FR.
“ Dans la pratique de Marie Hervé (1996, Marseille) on pourrait croire qu’elle cherche à réunir ce qui est dispersé, à regrouper ce qui est divisé, pour essayer de trouver l’origine des choses : des territoires, des groupes, des émotions, de sa propre histoire. Après des études littéraires et une école de photographie, l’artiste décide de ne pas s’attacher à un médium en particulier mais plutôt de puiser, dans le réservoir des techniques à sa disposition, les outils nécessaires à ses projets. Ainsi, en traversant des quêtes globales et collectives, elle réalise une enquête personnelle qui s’articule autour d’images (de corps, d’espaces, de ruines, de matières), de textes (des lettres, des fictions, des pensées), d’éditions (des fanzines, des livres) ou encore de vidéos (de volcans, de mer…). Ici, l’artiste se place du côté de l’autorité structurelle de la modernité en faisant appel à diverses disciplines scientifiques pour prélever, analyser, ordonner et présenter ses travaux. Sous couvert d’un rationalisme aigu – hérité peut-être d’une mère microbiologiste – Marie Hervé impose une rigueur qui ne fait rien de moins que nous duper à travers cette investigation. On découvre alors que l’artiste ne nous dit pas toujours la vérité, la maison d’édition MYTO, créée en 2021, en témoigne.
Pour son exposition Archipel(s) présentée au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, l’artiste a travaillé avec le designer Andrea de Chirico à la création d’une scénographie d’îlots fragmentés, servant de supports aux divers projets présentés. À la fois carte, paillasse, table ou bureau, ces structures horizontales composées de plusieurs socles émanent d’un seul bloc. La scénographie proposée «porte [cette] mémoire du bloc 1» mais ici les fragments «s’autorisent la solitude». L’exposition prend alors la forme d’une «joute posthume» où les combattants sont des œuvres fragments, dont les origines et les statuts sont incertains, tantôt documents, tantôt archives.”
Margaux Bonopera
Commissaire indépendante – autrice
EN.
“The practice of Marie Hervé (1996, Marseille) leads one to believe that she is seeking to collect that which is scattered, to bring together that which is divided, to try to find the origin of things: territories, groups, emotions, her own history. After studying literature and photography, the artist decided not to confine herself to a particular medium, but rather to draw the tools necessary for her projects from the reservoir of techniques at her disposal. Thus, by crossing global and collective quests, she undertakes a personal survey that is structured around images (bodies, spaces, ruins, materials), texts (letters, fictions, thoughts), editions (fanzines, books) and even videos (of volcanoes, seas etc.). Here, the artist aligns herself with the structural authority of modernity by calling on various scientific disciplines to collect, analyse, order and present her works. Under the guise of an acute rationalism – perhaps inherited from a microbiologist mother – Marie Hervé imposes a rigour that does nothing less than deceive us throughout this investigation. We discover that the artist does not always tell us the truth, as illustrated by the MYTO publishing house, created in 2021.
For her exhibition Archipel(s), presented at the Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, the artist worked with the designer Andrea de Chirico to create a scenography of fragmented islets, which serve as substrates for the various projects on display. Simultaneously a map, a bench, a table or a desk, these horizontal structures composed of several bases emanate from a single block. The proposed scenography “carries [this] memory of the block”1 but here the fragments “allow themselves solitude.” The exhibition then takes the form of a “posthumous joust” where the fighters are fragmentary works, alternately documents and archives, whose origins and status are uncertain.”
Margaux Bonopera
Independent curator – author
FR.
Sous la forme d’un aide-mémoire composite et variable, l’exposition Archipel(s) réunit une collection de documents, tirages photographiques, textes et matériaux, construite au hasard d’une circulation que l’artiste engage sur les territoires de la Méditerranée depuis 2018. Empruntant aux codes de l’archéologie et de l’archivage, le travail dessine un itinéraire entre mythes, anecdotes et mirages. Conçue en collaboration avec le designer Andrea de Chirico et l’artiste Elsa Martinez, l’exposition se construit par îles, proposant une cartographie faite de réminiscences, d’oublis, de zones marginales où souvenirs et ruines participent d’une même question : comment se tenir devant nos restes, et quelles relations entretenons-nous avec eux?
EN.
The Archipel(s) exhibition brings together a collection of documents, photographic prints, texts and materials in the form of a composite and variable aide-memoire, constructed at random on the basis of the tour of the Mediterranean territories which the artist has been engaged in since 2018. Borrowing from the codes of archaeology and archiving, the work sketches an itinerary between myths, anecdotes and mirages. Developed in collaboration with designer Andrea de Chirico and artist Elsa Martinez, the exhibition is made up of islands proposing a cartography of reminiscences, forgetfulness and marginal areas where memories and ruins form parts of the same question: how do we stand in front of our remains, and what relationships do we have with them?
FR.
“ Dans la pratique de Marie Hervé (1996, Marseille) on pourrait croire qu’elle cherche à réunir ce qui est dispersé, à regrouper ce qui est divisé, pour essayer de trouver l’origine des choses : des territoires, des groupes, des émotions, de sa propre histoire. Après des études littéraires et une école de photographie, l’artiste décide de ne pas s’attacher à un médium en particulier mais plutôt de puiser, dans le réservoir des techniques à sa disposition, les outils nécessaires à ses projets. Ainsi, en traversant des quêtes globales et collectives, elle réalise une enquête personnelle qui s’articule autour d’images (de corps, d’espaces, de ruines, de matières), de textes (des lettres, des fictions, des pensées), d’éditions (des fanzines, des livres) ou encore de vidéos (de volcans, de mer…). Ici, l’artiste se place du côté de l’autorité structurelle de la modernité en faisant appel à diverses disciplines scientifiques pour prélever, analyser, ordonner et présenter ses travaux. Sous couvert d’un rationalisme aigu – hérité peut-être d’une mère microbiologiste – Marie Hervé impose une rigueur qui ne fait rien de moins que nous duper à travers cette investigation. On découvre alors que l’artiste ne nous dit pas toujours la vérité, la maison d’édition MYTO, créée en 2021, en témoigne.
Pour son exposition Archipel(s) présentée au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, l’artiste a travaillé avec le designer Andrea de Chirico à la création d’une scénographie d’îlots fragmentés, servant de supports aux divers projets présentés. À la fois carte, paillasse, table ou bureau, ces structures horizontales composées de plusieurs socles émanent d’un seul bloc. La scénographie proposée «porte [cette] mémoire du bloc 1» mais ici les fragments «s’autorisent la solitude». L’exposition prend alors la forme d’une «joute posthume» où les combattants sont des œuvres fragments, dont les origines et les statuts sont incertains, tantôt documents, tantôt archives.”
Margaux Bonopera
Commissaire indépendante – autrice
EN.
“The practice of Marie Hervé (1996, Marseille) leads one to believe that she is seeking to collect that which is scattered, to bring together that which is divided, to try to find the origin of things: territories, groups, emotions, her own history. After studying literature and photography, the artist decided not to confine herself to a particular medium, but rather to draw the tools necessary for her projects from the reservoir of techniques at her disposal. Thus, by crossing global and collective quests, she undertakes a personal survey that is structured around images (bodies, spaces, ruins, materials), texts (letters, fictions, thoughts), editions (fanzines, books) and even videos (of volcanoes, seas etc.). Here, the artist aligns herself with the structural authority of modernity by calling on various scientific disciplines to collect, analyse, order and present her works. Under the guise of an acute rationalism – perhaps inherited from a microbiologist mother – Marie Hervé imposes a rigour that does nothing less than deceive us throughout this investigation. We discover that the artist does not always tell us the truth, as illustrated by the MYTO publishing house, created in 2021.
For her exhibition Archipel(s), presented at the Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, the artist worked with the designer Andrea de Chirico to create a scenography of fragmented islets, which serve as substrates for the various projects on display. Simultaneously a map, a bench, a table or a desk, these horizontal structures composed of several bases emanate from a single block. The proposed scenography “carries [this] memory of the block”1 but here the fragments “allow themselves solitude.” The exhibition then takes the form of a “posthumous joust” where the fighters are fragmentary works, alternately documents and archives, whose origins and status are uncertain.”
Margaux Bonopera
Independent curator – author
ISLAND#1 - screenprinting on Custonaci marble, in collaboration with PrysmEdition and UltraViolet Marseille
